Matteo Bittanti (a cura)
Schermi interattivi

Se è vero che il cinema ha espresso la logica della modernità meglio di ogni altra arte, il videogioco è la forma espressiva dell’era digitale. Nata come puro spettacolo ludico, questa “ottava arte” sta diventando sempre più complessa e sofisticata, introducendo nuove estetiche, nuove logiche, nuove forme di partecipazione. Potremmo quasi identificarla con l’“opera d’arte totale” prefigurata da Ricciotto Canudo, in quanto sintetizza una pluralità di linguaggi e, allo stesso tempo, offre al fruitore la possibilità di vivere esperienze personali, procedurali e configurative. Grazie alla sua capacità di attingere alle risorse e alle potenzialità espressive delle arti plastiche, del cinema, della letteratura, della musica e del teatro, rappresenta oggi l’ambito artistico più creativo e promettente.
In questi anni cinema e videogame hanno dato luogo a un intenso interscambio commerciale, linguistico e tecnologico. Ma di che tipo di relazione si tratta? Come cambia la narrazione nel passaggio dal grande schermo al monitor e alla televisione? Qual è il legame tra Hollywood e la Silicon Valley? Che differenza c’è tra guardare un film e giocarlo, tra il ruolo dello spettatore e quello del giocatore? Quali sono le conseguenze estetiche, commerciali e produttive di questa complessa relazione?
Il volume risponde a queste e ad altre domande attraverso i contributi di studiosi di fama internazionale nell’ambito dei game studies e della critica cinematografica: Barry Atkins, Matteo Bittanti, Alexis Blanchet, David Bordwell, Luca Castiglioni, Galen Davis, Mark Grimshaw, Rune Klevjer, Henry Lowood, Bernard Perron, Judd Ethan Ruggil, Olli Sotamaa.