Lessico del reale
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Il documentario d’autore – il cosiddetto “cinema del reale” – è da anni un terreno di sperimentazione eclettico e audace, che però resta spesso confinato nello spazio dei festival, senza accedere alla distribuzione cinematografica.
Il documentario d’autore – il cosiddetto “cinema del reale” – è da anni un terreno di sperimentazione eclettico e audace, che però resta spesso confinato nello spazio dei festival, senza accedere alla distribuzione cinematografica.
Si tratta di un cinema vivo, capace di contaminare generi e linguaggi, di confrontarsi con il reale, rielaborandolo e, talvolta, aspirando a trasformarlo.
In questo saggio, Vittorio Iervese e Daniele Dottorini intendono ricostruirne la complessità, raccogliendo un lessico articolato e ironico che rilegge i cliché e le parole chiave ricorrenti nel discorso di autori, critici, programmatori e produttori.
Vittorio Iervese è professore associato di Sociologia dei processi culturali presso l’Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia. Ha svolto ricerche sulla cultura visuale, la progettazione culturale e la comunicazione interculturale. Ha a lungo collaborato con il Festival dei Popoli di Firenze.
Daniele Dottorini è professore associato di Filmologia e di Cinema documentario e sperimentale presso l’Università della Calabria. Si occupa di teoria del cinema, dei rapporti tra cinema e filosofia e di cinema del reale. Dal 2008 è film programmer presso il Festival dei Popoli di Firenze.
Informazioni aggiuntive
| Codice ISBN | 9791256153718 |
|---|---|
| Anno di pubblicazione | 2025 |
| N° pagine | 228 |
Martina Tassone – Fata Morgana Web, 12 marzo 2026
“Interrogare le parole del reale”
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Anna Maria De Luca – Classtravel, 27 febbraio 2026
“Lessico del reale, il documentario d’autore come forma di resistenza al presente”
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Oltre l’inetto
Biblioteca / Cinema, media e studi culturali
Questo volume raccoglie una serie di contributi che indagano la rappresentazione della mascolinità nel cinema italiano, con l’ambizione di entrare in dialogo con un dibattito che si è fatto negli ultimi vent’anni sempre più ricco, sia in Italia che all’estero. Dalla commedia all’italiana allo zombie movie, da Pietro Germi a Bernardo Bertolucci, da Raf Vallone ad Alessandro Borghi, Oltre l’inetto. Rappresentazioni plurali della mascolinità nel cinema italiano esplora un’ampia varietà di temi e figure, attraverso differenti prospettive di ricerca che concepiscono l’identità maschile come un costrutto complesso, poliedrico e molteplice.
Il volume contiene saggi di: Samuel Antichi, Sandro Bellassai, Enrico Biasin, Claudio Bisoni, Francesca Cantore, Mauro Giori, Gabriele Landrini, Fabien Landron, Mirko Lino, Giacomo Manzoli, Nicoletta Marini-Maio, Sara Martin, Dalila Missero, Meris Nicoletto, Catherine O’Rawe, Gabriele Rigola, Sergio Rigoletto, Angela Bianca Saponari, Alberto Scandola, Christian Uva, Federico Zecca.
Fotogrammi di carta
Biblioteca / Cinema, media e studi culturali
Tra l’inizio degli anni Cinquanta e la prima metà degli anni Settanta, l’editoria italiana è segnata dalla rapida diffusione e dall’altalenante successo di una particolare tipologia di riviste para-cinematografiche, note oggi come cineromanzi.
Schermi di trasporto
Biblioteca / Cinema, media e studi culturali
Anche in Italia, veicoli e luoghi di transito accolgono sempre più spesso sistemi audiovisivi localizzati, in forma di schermi e video-totem destinati a passeggeri, viaggiatori e cittadini. Si tratta della cosiddetta go-tv, che gradualmente ha fatto la sua comparsa in stazioni ferroviarie, aeroporti, aree di sosta autostradali e pensiline d’attesa, attenuando ogni confine tra programmazione editoriale, informazioni di servizio e messaggi commerciali.
Il volume è pubblicato in Open Access con licenza Creative Commons Attribuzione 4.0
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Le norme traviate
Biblioteca / Cinema, media e studi culturali
Questo volume esamina alcuni momenti chiave della storia del cinema e della televisione italiana, svelando alcune delle norme che danno forma a un immaginario collettivo e a delle categorie di identificazione per il grande pubblico. Il volume propone di “traviare” queste norme, rendendo visibile il loro potere normalizzante e le esclusioni da esse prodotte.
L’officina dell’attore
Biblioteca / Cinema, media e studi culturali
Il volume intende indagare il divismo cinematografico in Italia in una prospettiva di storia culturale, esaminando i rapporti tra l’attorialità e alcuni ambiti della cultura quali la politica, il genere, la cucina, il fandom.
La ricerca esplora nuove fonti e analizza casi molteplici di divismo intermediale, ponendosi l’obiettivo di sistematizzare i rapporti tra celebrità nazionale e processi culturali, ma anche quello di offrire una lettura polisemica dell’attore italiano dal Secondo dopoguerra agli anni ‘90 del Novecento.
Pagine rosse
Biblioteca / Cinema, media e studi culturali
Il libro propone uno studio legato al cinema e alla cultura cinematografica comunista promossa attraverso le pubblicazioni del Partito Comunista Italiano nel periodo tra il 1945 e il 1960.
Partendo da indagini storiche, sociologiche e culturologiche sulla stampa comunista, la ricerca è realizzata attraverso lo spoglio delle principali riviste comuniste del Secondo dopoguerra e della relativa documentazione d’archivio, in modo da valutare la pervasività della cultura cinematografica nella stampa non specializzata.
Etica cinematografica e spirito del capitalismo
Biblioteca / Cinema, media e studi culturali
Il volume analizza come l’industria cinematografica abbia promosso, rappresentato e raffigurato le proprie aziende, i propri prodotti e, in definitiva, la nascente cinematografia attraverso le pubblicità. Grazie a un ampio apparato iconografico comprendente oltre novanta illustrazioni si evince come i produttori della giovane cinematografia fossero permeati da una laica religione del denaro e come l’abbiano diffusa servendosi di inserzioni e loghi. Sembra che i produttori cinematografici avessero un solo dio, il denaro, e che a questo fossero devoti.
Effemeridi del film
Biblioteca / Cinema, media e studi culturali
Effemeridi del film si occupa dei cosiddetti “ephemera” – documenti, perlopiù di carta, spesso prodotti sulla spinta di un’urgenza emotiva, intellettuale o artistica, solitamente destinati a una comunicazione transitoria – come fonte di storia del cinema.
I negoziatori
Biblioteca / Cinema, media e studi culturali
Steven Stergar esplora i discorsi sul cinema nelle sedi italiane della Compagnia di Gesù tra gli anni Venti e Sessanta, analizzando le evoluzioni culturali, politiche, religiose e sociali del periodo. Le esperienze cinematografiche nelle sedi gesuite si caratterizzano, infatti, per strategie comuni, il cui successo o fallimento passa talvolta per un pubblico ristretto di collegiali e talaltra per uno più ampio e variegato. Di particolare interesse è il contributo dei gesuiti alla formazione in Italia di culture cinematografiche attraverso cineforum e collaborazioni con partner laici.
Vidding Grrls
Biblioteca / Cinema, media e studi culturali
Il volume si propone di esplorare le pratiche spettatoriali fandomiche e le pratiche di riuso e remix grassroots di contenuti mediali in un’ottica di genere, attraverso il caso di una longeva comunità di fandom prevalentemente femminile, quella legata alla pratica del fan vidding.
Immagini della fine
Biblioteca / Cinema, media e studi culturali
La crisi globale è un dato di fatto, e il dibattito sull’Antropocene ne è la prova più evidente. L’intreccio tra capitalismo avanzato e squilibri ambientali sta inaugurando una fase di trasformazione radicale, in cui l’esperienza del paesaggio è sempre più mediata. Collocandosi all’interno di una vasta letteratura sul tema, questo studio si distingue per il proposito di indagare criticamente la mediazione della crisi ambientale.
Il libro esplora come i media, da strumenti di memoria a interfacce liminari, riflettano l’urgenza e la frustrazione dell’immaginario contemporaneo, analizzando le arti e i linguaggi mediali come risposte alle contraddizioni del presente.
La diva madre
Biblioteca / Cinema, media e studi culturali
Questo volume propone una storia culturale del divismo femminile attraverso il tema della maternità, sottolineando come i discorsi sul materno vengano articolati nelle pratiche sociali e industriali, legate al divismo e alla celebrità, all’interno della produzione cinematografica italiana tra gli anni Cinquanta e Settanta.